Musique

Petite trouvaille hasardeuse de ce matin : Gojira qui joue en concert un de ses derniers titres : Oroborus (tiré du dernier album The Way of All Flesh).

Le connaisseur appréciera notamment la rythmique tout en tapping, qui sonne très … heu Gojira :)

Jugez plutôt (le son n’est pas si mauvais et les caméras nous offrent pas mal de gros plans sur les guitares, yabon) :

Ah vivement le mois de février !

Le dernier album de Metallica sorti aujourd’hui dans le monde entier, Death Magnetic de son petit nom est certainement l’événement majeur du metal cette année.

Nombreux sont ceux qui rapprochent cet album du fameux “…And Justice For All”, emblématique de la période reine du groupe. Une période où Metallica a donné tout son sens au Heavy Metal, composant des chansons complexes, dont les structures rythmiques venaient porter une musique des plus profonde, aux multiples facettes de lecture.

Est-ce que Death Magnetic est le nouveau “Justice” ? Possible. Une chose est sûre : on est très loin de Load et de Reload, et par plusieurs aspects, très loin également de St Anger.

Les éléments clefs de cet album qui vont à coups sûr ravir les fans sont les suivants :

• La construction de l’album est symétrique aux vieux albums : une première compo au tempo rapide, une balade en quatrième position, une instru en avant dernière place et pour finir une chanson pleine d’énergie.
• Kirk semble avoir pris le dessus sur sa feignantise et s’est remis à faire des solos (ils sont a mon goût loin en qualité et en technique de ceux de Justice, mais restent respectables.
• Les compos sont complexes : de nombreux thèmes viennent construire chaque ligne rythmique, les répétitions pénibles de St anger sont loin derrière.
• Le son et la production de l’album est bon, le son de la batterie est bien sec, comme on l’aime sur les vieux albums, les guitares ont un son très dense, la basse présente (néanmoins assez peu en valeur, comme ont peu s’y attendre).
• Les harmonisations sont là ! C’est personnellement un ingrédient muscial dont je rafolle, quand les deux guitares jouent une même ligne avec deux tonalités voisines (la tierce et la fondamentale par exemple) c’est du bonheur. Death Magnetic est riche en harmonisations et j’en suis ravi.
• La balade de l’album, “The Day That Never Comes” rappelle One, et présente une fin des plus éclatante.

Bref, tous les fans de Metallica de la première heure, qui boudaient le groupe depuis Load et Reload, et qui ont revendu leurs T-shirts Metallica lorsque St anger est sortis feraient bien d’écouter cet album : Metallica est de retour, et ça va vous déboucher les oreilles !

Mon frère m’a fait découvrir ce groupe tout frais qui se nomme The Cat Empire. Quelques touches de Ska, une voix entrainante : c’est un peu comme si John Butler Trio avait pris un speed mais pas tout le temps.

Décidément, la musique qui nous vient d’Australie, elle mérite l’écoute.

Ah oui sinon, Yoolink a déménagé, et ça fait beaucoup de bien à l’esprit aussi, et puis mon laptop est en train de crever et ça, c’est pas drôle du tout.

PS melkor : t’es content, j’ai bloggué ! (et bravo pour ton permis)

Un grand n’importe quoi réglé comme une horloge !

C’est tout simplement barré, absurde et rythmé, c’est génial quoi.

Music For One Apartment And Six Drummers from Yark on Vimeo.

Saint Anger avec un seul écouteur, c’est comme regarder un match de Rugby sans essai : ça claque, mais il manque un truc.

PS : à tous les fans de Metallica que j’entends d’ici : oui j’aime St Anger, et je vous emmerde :P

Si toi aussi tu penses que metal rime avec brutal, que seuls ceux qui produisent de la musique prémachée sont dignes d’écoute et si tu fais partie de ceux pour qui il est impensable que mélodies aient droit de cité dans les compositions des metalleux, alors à toi, je dédie cet album.

Chants lyriques, guitares accoustiques et classiques, piano, claviers, orgues, c½urs et batterie ; voilà les ingrédients de cet album, rien de plus, rien de moins. Et Borknagar, emmené par �ystein G. Brun est bel et bien un groupe de Black Metal (du moins, en est-il issu). De quoi perturber le néophite, il est vrai.

Mais outre la masturbation intellectuelle qu’est la classification des genres, je t’invite ami mélomane, à venir te pencher sur Origin, tu en seras certainement touché, quelques soient tes orientations musicales à priori.

C’est amusant comment la vie d’un objet peut varier selon les rencontres de son possesseur.

Il y a quelques semaines, un ami que je ne vois pas souvent m’a offert une vieille guitare accoustique qui moisissait dans son grenier. Il avait songé à la vendre lors d’une foire-aux-greniers mais ne s’y décidait pas.

Il m’a alors demandé de redonner un peu de vie à cet instrument. C’est avec plaisir que moi à mon frère décidâmes de nous mettre à la tâche.

Le résultat est plaisant à regarder, cette guitare dispose d’un nouveau jeu de clefs et de cordes toutes neuves. Et quel plaisir de faire chanter cette dame de bois !

Un coup de c½ur pour ce poète du bitume, cet homme à la voix grave qui pose ses mots tel un Rimbaud des temps modernes, des mots d’aujourd’hui mariés avec tact et beauté.

Courrez chez votre disquaire et achetez cet objet sonore non identifié, du slam ça s’appelle : une voix qui clame un texte, point final.

Ces textes sont magnifiques, sa voix envoutante, cet artiste a réalisé un coup de maître : porter haut et fort la poésie, la remettre au goût du jour et lui donner quelquechose de tellement contemporain.

Je ne peux pas terminer ce billet sans citer un passage du texte « Enfant de la ville » :

Je suis un enfant de la ville, je suis un enfant du bruit
J’aime la foule quand ça grouille, j’aime les rires et les cris
J’écris mon envie de croiser du mouvement et des visages
Je veux que ça claque et que ça sonne, je ne veux pas que des vies sages

Je me sens chez moi à Saint-Denis, quand y’a plein de monde sur les quais
Je me sens chez moi à Belleville ou dans le métro New-yorkais
Pourtant j’ai bien conscience qu’il faut être sacrément taré
Pour aimer dormir coincé dans 35 mètres carrés
Mais j’ai des explications, y’a tout mon passé dans ce bordel
Et face à cette folie, j’embarque mon futur à bord d’elle
A bord de cette pagaille qui m’égaye depuis toujours
C’est beau une ville la nuit, c’est chaud une ville le jour
Moi dans toute cette cohue je promène ma nonchalance
Je me ballade au ralenti et je souris à la chance

Ce soir est un grand soir. Jérôme et moi-même allons nous plonger dans une antre parisienne où se produiront des artistes au style bien trempé. Ce soir nous allons enfin voir sur scène le groupe Necrophagist. Je suis autant curieux qu’impatient à l’idée de jauger la présence scénique de ces quatre Allemands, éspérons que leur charisme sera à la hauteur des harmoniques artificielles d’Extreme Unction !

Pour fêter mes 26 ans (acquis très récemment) je me suis fait un petit plaisir à la Fnac hier. Cela faisit un sacré moment que j’avais en tête la mélodie si bien trouvée de Zebra du John Butler Trio. Je me suis donc décidé à aller acheter le CD (oui, je fait partie de ces gens qui veulent rémunérer l’artiste, na).

Du coup, comme d’habitude, je n’ai pas réussi à me contenter de l’album Sunrise Over Sea dans lequel figure le fameux titre qui me trotte dans la tête. J’ai donc craqué et me suis également procuré un live de ce groupe, intitulé Living. Bon, je dois avouer que j’ai également dévié tout le long du rayon « pop/rock » (pffff, quelle classification de merde) pour arriver jusqu’au bac du génliassime Zappa. La je me suis laisser tenter par un live en homage à Zappa, le CD s’intitule Zappatistas (carramba !).

Pour parler un peu de la musique de ces braves gens d’Australie, il s’agit de quelquechose de doux et d’entrainant à la fois. Les mélodies sont simples mais souvent bien trouvées, l’ambiance sereine et détendue. Les fans de Ben Harper apprécieront sans aucun doute. A conseiller à ceux qui privilégient l’ambiance musicale à la technicité. Ecoutez cet album, et laissez ce joli voile de notes vous couvrir, acceptez cette douceur le temps d’une chanson, et devenez quelque peu plus léger…