Musique

Je suis avec intérêt la montée du groupe de brutal death « Pitbulls In The Nursery », un groupe qui ravira les oreilles de votre grand mère.

Oh, grand fan de brutal death qui me lit (comment ça tu es tout seul ?), sache que les pitbulls nous ont concocté un nouveau site web flambant neuf, il est ici.

Espérons que le premier album tant attendu verra bientôt le jour et sera aussi prometteur que la démo « Impact ».

Je viens de recevoir tout droit des états-unis le premier album solo de John Petrucci, le guitariste de Dream Theater, « Suspended Animation »

Je commence tout juste l’écoute de cet album, première impression : ça sonne très Satriani… à approfondir…

Je ne me lasse pas de cet Opera-Rock comique de Frank Zappa, un délice.
On y suit les aventures de Joe un jeune musicien qui joue dans son garage alors que la musique est prohibée. Une voix off vient parsemer les morceaux, rappelant un Big Brother omniscient.

Au premier degré, Joe’s Garage peut passer pour un concept album à l’argument volontairement crétin. On y suit les tribulations d’un aspirant rock-star aux prises avec les groupies, le fétichisme, divers appareils ménagers, et un gouvernement qui décide d’interdire la musique. Des obsessions familières pour l’initié au petit monde délirant de Frank Zappa, et qui ne sont pas innocentes. Derrière le côté “1984″ pour patronage perce une réelle crainte de la censure, et Frank sera à l’avant-garde du combat pour la liberté d’expression quand la menace se fera réelle. Si le premier acte est le plus orienté chanson, en empruntant à toutes sortes de styles, du doo wop au reggae en passant par le surf et le blues, les deux derniers sont structurés par le jeu de guitare innovateur du leader, qui signe ici quelques uns de ses plus beaux solos (“Packard Goose”, “Watermelon In Easter Hay”). Magistral. –Thierry Chatain

J’y retourne …

Le virtuose Steve Vai vient de sortir un nouvel album dénommé Real Illusions: Reflections, en voici une petite impression, après quelques écoutes.

On se laisse tout d’abord surprendre par l’ambiance du clavier lors de la première compo, Building The Church, puis les guitares nous ramènent en terrain connu, on reconnait la pate de Vai dès le premier riff. Cette première piste n’est pas vraiment emblématique de l’album car finalement elle reste assez Vai-esque, si ce n’est ces petites coupures de clavier de Tony Mac Alpine qui viennent contraster le son habituellement dominé par les guitarres.

Dying For Your Love vient ensuite, et très franchement, on s’en serait bien passé… A part écouter les vocalises de Steve, je ne vois pas trop l’intérêt de cette piste… bref je n’est pas été touché, je zappe.

Heureusement, Glorious nous rassure, la rythmique débute dans une ambiance on ne peux plus Satrianni-enne et s’enrichi très vite d’une mélodie d’une étrangeté…. Vai-ienne ! Immaginez un chat qui essaierai de miauler comme une guitare et vous aurez une idée de ce que Vai fait avec sa guitare.

K’m-Pee-Du-Wee enchaine avec une petite ambiance bluesy que j’aprécie particulièrement, douceur et légerté sont les maîtres mots de cette compo, accompagné par une batterie délicate, qui souligne les accents de la guitare avec diverses symballes, Steve s’envole littéralement sur des phrasés que l’on sent habités.

C’est au tour de Firewall de nous surprendre : une rythmique parlée ouvre le morceau tel les chants indiens des films de Bollywood : “Boum, chi que boum, chi que ba que chi que boum, chi que boom boom”. Bon d’accord j’arrête. La basse poursuit l’ouverture, puis vient la guitare et le chant. Quelques cuivre accompagnent le tout. au final, on aura une compo bien rythmée avec les fameuses vocalises parlée en beat box qui enrichissent grandement l’originalité du tout. Un bon point donc pour Firewall.

Ah, on arrive la perle de l’album selon moi : Freak Show Excess. Cette track ravira les amateurs de musique progressive, j’entends par là, les rythmique en 7/8, les structures complètement barrées, les mélodies chromatiques, on encore les percussions dérangeantes.
Vouloir résumer ce qui me plait dans cette compo est assez difficile, en vrac, la structure saccadée des rythmiques, les enchainement des intruments qui se répondent, les harmonisations sur les solos de guitare… Bref, autant dire simplement qu’il s’agit là pour moi de la tuerie de l’album.

Lotus Feet poursuit notre écoute, il s’agit d’une ambiance lente et assez portée sur les longues notes liées. Cela me fait beaucoup penser à du Rondat, comme par exemple dans les passages lent de Tethys sur An Ephemeral World. La chanson se termine sur une montée crescendo dans instruments, appuyée par des cuivre et tout le monde se rejoint sur une mélodie enlevée qui nous laisserait presque croire que l’album se termine.

Mais il n’en est rien, on le comprend très vite avec l’OVNI de l’album : Yai Yai Steve utilise une talk box (merci melkor) pour provoquer un effet des plus étrange, on croirait une guitare qui essait de parler… C’est vraiment étrange et également très amusant à écouter. Un gadget humoristique donc, aussi original que court.

Midway Creatures prend le relai, on revient dans du Vai plus conventionnel même si les disto sont assez grasse et perturbée à coup de léger flanger. Ambiance modulation…

Ensuite, I’m Your Secrets dans une ambiance douce et accoustique, accompagné du Luth electro accoustique vient adoucir l’ambiance.

Puis Under It All conclura l’album dans un mélange de sonorités des plus riches, l’ambiance qui se dégage de la rythmique est des plus étrange, les voix s’entremême, le clavier harmonise les voix, les guitares accompagne les refrains, bref tout se mélange ! L’abum se terminara sur un florilège de dialogues dissimulés derrières une cacophonie musicale, terminée par une note claire et précise.

Je découvre réellement System Of A Down en ce moment, et suis tombé sous le charme. Avant de lister les quelques compos que j’aprécie, je vais commencer par expliquer ce qui me plait dans ce groupe.

SOAD, c’est d’abord et avant tout, une voix, la voix de Serj Tankian, un truc fou qui mélange habillement vocalises emmenées et diction énergique. C’est pour moi la principale qualité du groupe : savoir mettre en valeur la voix, toutes les compos se construisent autour de cette présence, dans SOAD, plus que jamais le chanteur donnera l’âme du groupe.

Autre grande qualité, les constructions rythmiques, toujours très bien trouvées, basées sur l’idée bien connue du patator (melkor ;) ) qui vise à électrifier l’auditeur, un peu comme un café bien serré enrichi d’une goutte de whisky.

Côté compos, en vrac les quelques unes qui ont particulièrement attiré mon attenion :

• Boom!, dans Steal This Album.
• Nüguns, très habile mélange de pêche métaleuse et d’harmonies orientales
• Chop Suey!, l’exemple par excellence de ce que SOAD signifie
• Comment parler de SOAD sans citer Sugar ? Ca n’est pas possible…

Ah oui, je ne pouvais pas terminer ce billet sans rappeler que SOAD donnera un concert à Bercy le 1er juin 2005.

Depuis un petit moment déjà, l’idée de discutter ici et là de choses que j’aime dans la musique me démange, bien que piètre guitariste, je n’en suis pas moins un grand adminirateur de rythmiques enivrantes, mélodies mélancoliques et autres harmoniques délicates (on ne dirait pas mais je pense aussi au metal en écrivant cela).

Je me décide donc enfin à ouvrir une nouvelle catégorie de billets sur ce blogue, afin de crier au grand jour tout ce que j’aime dans ce art ancestral.

Ne cherchez pas de cohérence ni de logique dans ces nouveaux billets, ils seront selon l’humeur et les écoutes du moment, la plupart du temps rédigés pendant une écoute qui me “parle”.

A tout de suite pour le premier billet de ce type !